খারাপ আঁকা সত্ত্বেও ডেডপুলের বাবা কীভাবে বৃদ্ধ হয়েছেন তা খুঁজে বের করুন

যে কেউ আজ ডেডপুলের সাফল্য দেখেন, এমন একটি চরিত্র যিনি এমনকি যারা কমিক্স পড়ার কথাও চিন্তা করেন না তাদের মন জয় করেছেন, কল্পনা করতে পারবেন না যে প্রাণীটির জন্ম কতটা অশোভন এবং বাধ্য হয়েছিল। কাকতালীয় হোক বা না হোক, এর স্রষ্টা, রব লিফেল্ডও কিছুটা গোলমেলে ছিলেন, একটি অহংকার ছিল যা চিত্রায়নের মৌলিক নিয়মের প্রতি তার শ্রদ্ধার অনুপাতহীন। ও ক্যানালটেক এই অদ্ভুত শিল্পীর গল্প বলে, যিনি “ভালো বয়সে”।

রব লিফেল্ড — ইংরেজিতে “Láiféld” পড়ুন, যদিও বেশিরভাগ লোকেরা এটিকে “Lífild” উচ্চারণ করেন — তিনি ছোটবেলা থেকেই কমিকসের ভক্ত ছিলেন, যখন তিনি ইউরোপে সুপারহিরোদের বিস্ফোরণ পড়ে বড় হয়েছেন। মার্ভেল 1970 এবং 1980-এর দশকে কমিক্স এবং ডিসি কমিক্স, জন বাইর্ন, জর্জ পেরেজ, মার্ভ উলফম্যান, ফ্রাঙ্ক মিলার, বিশেষ করে আর্থার অ্যাডামসের মতো শিল্পীদের কাজ সহ।

তার শৈশব এবং কৈশোরের মধ্যে, লিফেল্ড পরিবারে আর্থিক এবং চিকিৎসা সমস্যার সম্মুখীন হয়েছিলেন, কারণ তার বাবা ক্যান্সারের চিকিৎসার জন্য বছরের পর বছর অতিবাহিত করেছিলেন। যদিও তার চারপাশের সবাই ইতিমধ্যেই কমিক বই শিল্পের প্রতি তার ঝোঁককে স্বীকৃতি দিয়েছে, ছেলেটির কাছে তার অঙ্কনগুলি অধ্যয়ন করার এবং বিকাশ করার এবং মৌলিক বিষয়গুলি শেখার সংস্থান ছিল না। বাড়ির চারপাশে সাহায্য করার জন্য অদ্ভুত কাজ করার সময় তিনি একটি স্থানীয় কোর্সে অনুশীলন শুরু করেছিলেন।

–

এর মধ্যে না খাল দো হোয়াটসঅ্যাপ ডো ক্যানালটেক এবং সর্বশেষ প্রযুক্তির খবর, লঞ্চ, টিপস এবং অবিশ্বাস্য টিউটোরিয়ালের সাথে আপ টু ডেট থাকুন।

–

প্রতিশ্রুতিশীল স্কেচগুলি ছাড়াও, লাইফেল্ড তার বাবার সাথে হাসপাতালে থাকার সময় সবচেয়ে ভিন্ন শৈলী এবং শিল্পকর্ম অনুশীলন করতে শুরু করেছিলেন, যা তাকে একটি ব্যক্তিগত বৈশিষ্ট্যের সন্ধান করতে পরিচালিত করেছিল। বেশ কিছু প্রকাশকের কাছে তার পোর্টফোলিও পাঠানোর পর এবং সান দিয়েগো কমিক-কন-এ বেশ কিছু নতুন প্রতিভার মূল্যায়নে দেখানোর পর, তিনি মেগাটন কমিকস, ডিসি কমিকস এবং মার্ভেল কমিক্সের জন্য ছোটখাটো চাকরি করতে শুরু করেন।

শুরুতে, জর্জ পেরেজের প্রভাব তার বৈশিষ্ট্যগুলিতে স্পষ্ট ছিল, সেইসাথে লাইন, ভঙ্গি, রচনা এবং আখ্যান যা আর্থার অ্যাডামসের কাজের প্রাচ্যের উল্লেখগুলি অনুসরণ করেছিল। লাইফেল্ড টড ম্যাকফারলেনের “চরম” শৈলীর উপরও নজর রেখেছিলেন, যিনি শুরু করেছিলেন এবং তার অতিরিক্ত বিবরণ এবং বিস্ফোরক ক্রিয়াকলাপের উপর অধিক মনোযোগ দেওয়ার কারণে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন – স্প্ল্যাশ পৃষ্ঠাগুলির একটি ব্যারেজ, ডবল পেজ।

লাইফেল্ড একটি হিট হয়ে ওঠে এবং “ফ্রেনি” ম্যাকফারলেনের সাথে মিলিয়নেয়ার বিক্রির সাথে প্রতিযোগিতা করে

1988 সালে, Liefeld অবশেষে তার প্রথম বড় ব্রেক পেয়েছিলেন একটি ছোট সিরিজের সাথে যেখানে দুটি তৃতীয়-স্তরের চরিত্র, হক এবং ডোভ। তার শৈলী, চরম অ্যাকশনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা, লাইনগুলি ক্রসহ্যাচিং এবং আক্রমণাত্মক চরিত্রে পূর্ণ, সুপারহিরো জেনারে একটি সতেজতা এনেছিল, যা ইতিমধ্যেই সৃজনশীল ক্লান্তির লক্ষণ দেখাচ্ছিল।

সিরিজের সাফল্য পাঠকদের রুচির একটি পরিবর্তন প্রকাশ করেছে, যারা একই পদ্ধতির সাথে তরুণ শিল্পীদের আঁকা আরও গল্প কিনছিল: অত্যধিক বিস্তারিত পৃষ্ঠা এবং চরম অ্যাকশন, আরও হিংসাত্মক এবং যৌন চরিত্রের সাথে। এরিক লারসেন, মার্ক সিলভেস্ট্রি, এবং বিশেষ করে জিম লি এবং টড ম্যাকফারলেন, এই প্রবণতাকে নিশ্চিত করে এমন কাজগুলি উপস্থাপন করেছিলেন — এবং তাদের স্বাক্ষরিত শিরোনামগুলির বিক্রয়ের ব্যাপক বৃদ্ধি হাইপকে বাড়িয়ে দিয়েছে।

সেই সময়ে, 1989 সালে, লিফেল্ড ম্যাকফারলেনের সাথে প্রচুর সময় কাটাতে শুরু করেছিলেন, যিনি তার “ফ্রেনিমি” হয়েছিলেন: একজন বন্ধু যিনি এই শৈলীর বিকাশকে ভাগ করেছিলেন এবং একই সময়ে, মিলিয়ন ডলারের বিক্রয় পরিসংখ্যানের প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন। মার্ভেল কমিকসে তিনি যে শিরোনাম ডিজাইন করেছিলেন। ম্যাকফারলেন এত বেশি বিক্রি শুরু করেছিলেন যে তিনি নিজের শিরোনাম পেয়েছিলেন, যা তিনি লিখেছেন, আঁকেন এবং নিজেই কালি করেছিলেন। স্পাইডার ম্যান # 1 2.5 মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছে – একটি অযৌক্তিক পরিমাণ যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি রেকর্ড ভেঙে দিয়েছে।

লাইফেল্ড মনোযোগ পেতে শুরু করে, সর্বত্র অতিরঞ্জন সহ বিস্ফোরক আখ্যানটিকে আরও উন্নত করে, মৌলিক অঙ্কন ধারণাগুলিকে উপেক্ষা করে, যেমন অ্যানাটমি এবং দৃষ্টিকোণ। এটি সেই সময়ে বিদ্যমান ছিল না, এবং এটি এমন যুবকদের বাড়িতে আঘাত করেছিল যারা সবেমাত্র পড়তে শুরু করেছিল এবং 1970 এর দশক থেকে যে স্টাইলটি চলেছিল এবং ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল তাতে তারা বিরক্ত হয়েছিল।

লাইফেল্ড তার নখর দেখাতে শুরু করেন যখন তিনি চিত্রনাট্যকার লুইস সিমনসনের স্ক্রিপ্ট নোটের একটি বড় অংশকে উপেক্ষা করতে শুরু করেন, কেবলমাত্র অ্যাকশনে ফোকাস করে গল্পটিকে আরও অতিরঞ্জিতভাবে বলতে সক্ষম হন। সাইমনসনকে নিউ মিউট্যান্টস শিরোনাম ছেড়ে যেতে বাধ্য করা হয়েছিল কারণ, বিক্রয় বৃদ্ধির কারণে, তিনি কেবল চিত্রকরের অঙ্কনগুলিকে প্রদক্ষিণ করার জন্য জিনিসগুলি লিখছিলেন।

নিউ মিউট্যান্টদের সাথে ভাল থাকার পরে, লিফেল্ড তার নিজস্ব ম্যাগাজিন পেয়েছিলেন, এক্স-ফোর্স, যা, তার প্রথম সংখ্যায়, ক্যাবলের কমান্ডের অধীনে সৈনিক হয়ে উঠছে তরুণ মিউট্যান্ট শিক্ষানবিশদের, শিল্পী দ্বারা নির্মিত একটি চরিত্র, সেইসাথে স্ট্রাইফ এবং চরমপন্থী গ্রুপ মিউট্যান্ট লিবারেশন ফ্রন্টের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এবং এই ম্যাগাজিনেই ডেডপুলের জন্ম হয়েছিল। এক্স-ফোর্স #1আগস্ট 1991 সালে প্রকাশিত, 3.9 মিলিয়ন কপির কম বিক্রি হয়নি – যা ম্যাকফারলেনের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা বাড়িয়েছে।

এই সংখ্যাগুলি শুধুমাত্র জিম লি এর এক্স-মেন দ্বারা অতিক্রম করা হবে, যা একটি ভয়ঙ্কর 7 মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়েছে। শুধু আপনাকে একটি ধারণা দেওয়ার জন্য, ব্রাজিল জুড়ে, ব্যাটম্যানের মতো সর্বাধিক জনপ্রিয় ম্যাগাজিনগুলি যদি প্রায় 30 হাজার কপি বিক্রি করে তবে এটি ইতিমধ্যেই একটি সাফল্য। ঠিক আছে, প্রতিটি বাজারের বিশেষত্ব রয়েছে, তবে এটি আপনাকে কতটা ধারণা দেয় স্পাইডার ম্যান # 1, এক্স-ফোর্স #1 e এক্স-মেন #1 বিক্রি

মৃত্যু কূপ

মার্ভেল কমিক্সের জন্য প্রপার্টি তৈরি করতে এবং সেগুলিতে রয়্যালটি না পেয়ে ক্লান্ত হয়ে, লিফেল্ড এবং ম্যাকফারলেন শিল্পীদের বিদ্রোহের নেতৃত্ব দেন, যারা ইমেজ কমিকস সেট আপ করার জন্য কাসা দাস আইডিয়াস ছেড়ে দেন। এটি একটি খুব আনন্দদায়ক উপায়ে ঘটেছিল, এই জুটি সবার বিরুদ্ধে কথা বলে, তাদের সংখ্যা নিয়ে গর্ব করে এবং এমনকি অতীত প্রজন্মের শিল্পীদের অপমান করে।

সেই সময়ে, অহং ইতিমধ্যেই লাইফেল্ডকে দখল করে নিয়েছিল, যিনি আসলে একজন সেলিব্রিটি হয়েছিলেন, কিন্তু তিনি নিজেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছিলেন এবং বিশ্বাস করেছিলেন যে সৃষ্টিকর্তা প্রাণীর চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। এইভাবে, ইমেজ কমিক্সে তার ম্যাগাজিনগুলি, যেমন ইয়াংব্লাড, যদিও তারা ভালভাবে আত্মপ্রকাশ করেছিল, অল্প সময়ের মধ্যেই দ্রুত পড়ে যায়।

লিফেল্ড যা আশা করেননি তা হল যে তার বিস্ফোরক শৈলী বিভিন্ন প্রকাশকদের কাছ থেকে পাওয়া আরও শতাধিক শিরোনামেও উপস্থিত হবে, যা দ্রুত পরিধানের কারণ হয়ে দাঁড়ায়। এইভাবে, যা খুব স্পষ্ট ছিল না তা আরও বেশি করে দাঁড়াতে শুরু করে, যেমন ডিজাইনারের অত্যধিক আচরণ, হাত এবং প্রায় অস্তিত্বহীন পায়ের আঁকার অযৌক্তিক ত্রুটি এবং একজন সাধারণ মানুষের বাস্তবতার জন্য একটি সহজভাবে অসম্ভব দৃষ্টিকোণ।

ভক্তদের জন্য শেষ স্ট্র ছিল 1990 এর দশকের শেষের দিকে অ্যাভেঞ্জার্সের তার সংস্করণটি আঁকতে মার্ভেলে ফিরে আসা। তিনি প্রতিটি চরিত্রের সাথে সফল হতে পেরেছিলেন এবং ক্যাপ্টেন আমেরিকায় অসম্ভব বুকের সাথে তার চিত্রিত হয়ে ওঠে মেমে এমন একটি সময়ে যখন মেমসের অস্তিত্বও ছিল না।

তার উত্থান ছিল তার পতনের মতোই উল্কাপিণ্ড। দশ বছরে, লাইফেল্ড একজন দরিদ্র, প্রতিশ্রুতিশীল শিল্পী থেকে একজন অহংকারী, কোটিপতি সেলিব্রিটি হয়ে যান। এর পরে, তিনি প্রাসঙ্গিক কিছু না করে দশ বছরেরও বেশি সময় কাটিয়েছিলেন – এবং এমনকি একটি কমিকও করেছিলেন যাতে যিশু খ্রিস্ট জিউসের সাথে লড়াই করেন – গুরুতরভাবে, এবং অবশ্যই পায়ের অঙ্কন ছাড়াই।

প্রত্যাবর্তন এবং ডেডপুলের বাবার “খালাস”

দেখুন, যে সময়ে ডেডপুল সফল হতে শুরু করেছিল, 2016 সালে, যখন রায়ান রেনল্ডসের প্রথম ফিল্ম হিট থিয়েটার, লাইফেল্ড, এখন আরও পরিণত, আরও শান্ত এবং কম অলস কাজ করতে ফিরছিল। তিনি সোশ্যাল মিডিয়াতেও বেশ সোচ্চার হয়ে ওঠেন, ভক্তদের সাথে অনেক কথা বলেন এবং এমনকি নিজের এবং চরিত্রগুলির পা আঁকতে তার অক্ষমতা নিয়ে মজা করেন।

মার্ভেল তাকে কিছু নির্দিষ্ট কভার এবং মিনিসিরিজ করার জন্য আবার ভাড়া করে, পপ সংস্কৃতিতে আমরা 1990 এর দশকের কাছাকাছি যে নস্টালজিয়া অনুভব করেছি। লিফেল্ড এখনও জানেন না কিভাবে শারীরস্থান এবং দৃষ্টিকোণ সঠিকভাবে আঁকতে হয়, কিন্তু তিনি দেখান যে তিনি আঁকতে পারেন, বিশেষ করে তার কাজ শেষ করার জন্য আরও বেশি সময় নিয়ে।

যদিও তার কাজে অ্যানাটমি এবং দৃষ্টিকোণ লঙ্ঘন করা অব্যাহত রয়েছে, চরিত্রের নকশাগুলি আরও ভালভাবে কাজ করেছে, যেমন ভঙ্গি এবং রঙ এবং শিল্পকর্মের সাথে সমাপ্তি। অন্যথায়, তিনি একই রব লাইফেল্ড, শুধুমাত্র এখন আরও পরিপক্ক এবং শান্ত।

আজ, 53 বছর বয়সে, লিফেল্ড শিল্পীদের অধিকার সম্পর্কেও খুব মৌখিক কথা বলেছেন, তিনি উত্পাদন প্রক্রিয়াগুলি অঙ্কন করার বিষয়ে মন্তব্য করেছেন, তিনি তার অনুগামীদের সাথে তার শারীরবৃত্তীয় ত্রুটিগুলি নিয়ে হাসছেন, সংক্ষেপে, এটি বলা যেতে পারে যে ডেডপুলের স্রষ্টা সত্যিই “বয়স” ভাল। তারা বলে যে কীভাবে উন্নতি করা যায় তা শিখতে আমাদের জীবনের কোনো এক সময়ে আমাদের ঝাঁকুনি হতে হবে — ডেডপুলের বাবার ক্ষেত্রেও তাই হয়েছিল।

প্রবণতা নো ক্যানালটেক: