নিউইয়র্কে, জীবনের ৮৪ তম বছরে, একটি গুরুতর অসুস্থতার পরে, বিশ্বের আধুনিক নাট্য ও অপেরা ডিরেক্টরদের মধ্যে সবচেয়ে বড়, শিল্পী, ডিজাইনার এবং দূরদর্শী রবার্ট উইলসন মারা গিয়েছিলেন।
সর্বকালের অন্যতম অস্বাভাবিক, সাহসী এবং দক্ষ শিল্পী রবার্ট উইলসনের চেয়ে গত অর্ধ শতাব্দীতে কোনও পরিচালকই বিশ্ব থিয়েটারকে প্রভাবিত করেননি। সর্বোপরি, তিনি থিয়েটারটি পুনর্বিবেচনা করেছিলেন এবং এই শিল্পটি যা রয়েছে তা সমস্ত কিছু উপলব্ধি করতে শিখিয়েছিলেন: পাঠ্য, স্থান, সময়, হালকা এবং শব্দের বিভাগগুলি। নিঃসন্দেহে তিনি এমনকি তাদের প্রভাবিত করেছিলেন যারা তাঁর অভিনয়গুলি কখনও দেখেন নি – সবচেয়ে খারাপ সহকর্মীরা তাকে কেবল অনুকরণ করেছিলেন এবং সবচেয়ে সচেতনভাবে তাঁর অনেক নীতি তাদের কাজের জন্য “অন্তর্ভুক্ত” করেছিলেন এবং এই প্রভাব বিশ্বের বিভিন্ন সংস্কৃতিতে অদৃশ্য চেনাশোনাগুলিকে সরিয়ে নিয়েছিল।
রবার্ট উইলসন নিজেকে “সাধারণ টেক্সাসের লোক” বলেছিলেন – আমেরিকান অধিনায়কের তাঁর পরিবারের শিল্পের সাথে কোনও সম্পর্ক ছিল না। তবে এই শিল্পটি এই রোগ-ববকে “সহায়তা” করেছিল একটি শ্রবণ ব্যাধি থেকে ভুগছিল, এ কারণেই তিনি হুড়োহুড়ি করতে শুরু করেছিলেন। তাঁর শিক্ষক, যার সম্মানে তিনি পরে এই তহবিলের নামকরণ করেছিলেন, তাঁর কাজে নিযুক্ত ছিলেন, তাকে ধীর গতিতে কথা বলে বক্তৃতা ত্রুটিটি কাটিয়ে উঠতে শিখিয়েছিলেন। (স্পষ্টতই, মঞ্চে সময়টি “প্রসারিত” করার ক্ষমতাটি সেখান থেকে এসেছিল, মন্দার মধ্যে অর্থ খোলার জন্য এসেছিল) তারপরে তিনি বলেছিলেন যে তিনি যদি থিয়েটারটি অধ্যয়ন করেন তবে তিনি থিয়েটারের সাথে কাজ করবেন না।
১৯60০ এবং ১৯ 1970০ এর দশকে আর্কিটেকচার এবং দ্রুত বিকাশ ঘটে, নিউইয়র্ক সৃজনশীল পরিবেশ তাদের কাজ করেছিল: উইলসন মার্টা গ্রাহামের রিহার্সাল পরিদর্শন করেছিলেন, বালানচিনের ব্যালেটগুলি পছন্দ করেছিলেন এবং শীঘ্রই তাঁর পরীক্ষামূলক নাট্য কাজ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন।
এবং তারপরে, এবং তারপরে তাঁর ধারণাগুলি “স্থাপত্য” থেকে যায়: তিনি প্রথমে উত্পাদনের কাঠামোটি আবিষ্কার করেছিলেন, শব্দ এবং ধারণাগুলি লিখেছিলেন না, তবে আঁকা স্কেচগুলি, “শক্তির মজুদ” এবং ভবিষ্যতের উত্পাদনের এক ধরণের ভলিউমের অনুপাত নির্ধারণ করে এবং একটি বিল্ডিং হিসাবে পারফরম্যান্সকে “নির্মিত” সংজ্ঞায়িত করে। নিউইয়র্ক হিসাবে, তিনি মানসিক ব্যাধিযুক্ত লোকদের সাথে কাজ করেছিলেন, অস্বাভাবিক পারফরম্যান্স আবিষ্কার করেছিলেন, মঞ্চের সময় এবং স্থান নিয়ে পরীক্ষা -নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন। তবে সুরকার ফিলিপ গ্লাসের সাথে তাঁর বৈঠকটি সত্যই সিদ্ধান্ত গ্রহণযোগ্য হয়ে ওঠে, তাদের একসাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত এবং অন্যদিকে, তিনি উইলসন এবং ইউরোপে তাঁর অ-সাদৃশ্য পরীক্ষাগুলি সম্পর্কে শিখেছেন।
১৯ 1976 সালে, অ্যাভিগন ফেস্টিভ্যালে, উইলসনের প্রযোজনায় গ্লাসের অপেরা “সৈকত অনস্টাইন” এর বহু ঘন্টা প্রিমিয়ার অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং তখন থেকে প্রায় অর্ধ শতাব্দী ধরে থিয়েটারের গৌরব অলিম্পাস থেকে নেমে আসেনি, যদিও তখন থেকে তিনি ইউরোপে সবার আগে কাজ করছেন। যাইহোক, তারপরে, এবং তারপরে অনেকেই বুঝতে পারেন নি যে কোন পদগুলিতে উইলসনের কাজগুলির কারণে থিয়েটারের অভিজ্ঞতাগুলি বর্ণনা করা যায় এবং কীভাবে এই অভিজ্ঞতাগুলির চিকিত্সা করা যায়। তিনি থিয়েটারে শব্দ এবং চক্রান্তের সিদ্ধান্তমূলক গুরুত্বকে অস্বীকার করেছিলেন, প্রায়শই ইতিমধ্যে উদ্ভাবিত প্লাস্টিকের স্কোরকে একটি বিবরণ যুক্ত করেছিলেন, প্রায় সমাপ্ত খাবারের জন্য মশলা হিসাবে, তবে একই সাথে প্রচুর ধ্রুপদী নাটক রেখেছিলেন। সময়ের সাথে সাথে, তিনি তার মঞ্চ প্লাস্টিকের সিস্টেমটি বিকাশ করেছিলেন, তাঁর শারীরিক ভাষা একটি অঙ্গভঙ্গিগুলির একটি সেট সহ, যা অভিনেতাদের স্থান নিয়ন্ত্রণ করতে পরিচালিত করতে দেয়, তারপরে তাঁর সাথে ছড়াছড়ি করে, তারপরে তাকে আপত্তি জানায় এবং বাতাসের সাথে দ্বন্দ্বের মধ্যে প্রবেশ করে। তিনি তিরস্কার পেয়েছিলেন যে শিল্পীরা তার জন্য আসবাবপত্রের চেয়ে বেশি কিছু নয়, তবে দুর্দান্ত মাস্টার – ইসাবেল জুপার থেকে মেরিনা আব্রামোভিচ পর্যন্ত – বিনীতভাবে তাঁর হাতের মধ্যে পড়ার জন্য এবং সম্পূর্ণ নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ সুযোগগুলি আবিষ্কার করার জন্য অপেক্ষা করেছিলেন। তিনি স্পষ্টভাবে একটি ব্যানাল জীবন প্রকৃতি গ্রহণ করেননি, বিশ্বাস করে যে থিয়েটারের শক্তি স্পষ্টভাবে যে এটি একেবারে কৃত্রিম হওয়া উচিত, বাস্তবতা থেকে তালাকপ্রাপ্ত। বা এমনকি মহাকাশে প্রেরণ করা হয়েছে: সম্ভবত সবচেয়ে সাধারণ দর্শকের ছাপটি ছিল অজানা ডালি ভ্রমণের সাথে তুলনা, যেখানে কোনও পার্থিব আকর্ষণ নেই। উইলসন বলেছিলেন, “দর্শককে হারিয়ে যেতে দিন। হারিয়ে যাওয়া স্বাভাবিক।”
টম ওয়েটসের রক অপেরা, শেক্সপিয়ারের সোনেটস বার্লিনার-আনেম্ব্লাহে, মিখাইল বেরিশনিকভ এবং উইলেম ডিফো-এর ক্ষতিগুলির “বৃদ্ধ মহিলা” এবং উইলেম ডিফো-তালিকাটি পুরো সংবাদপত্রের স্ট্রিপ নেবে বলে উইলসনের পারফরম্যান্সের তালিকাভুক্ত করা অর্থহীন।
সময়ের সাথে সাথে, তিনি তাকে আরও বেশি করে অপেরাতে আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করেছিলেন, তিনি ফ্যাশনেবল ডিফিলগুলি রেখেছিলেন এবং প্রদর্শনীগুলি তৈরি করেছিলেন – উইলসনের নকশার নীতিগুলি চাহিদা এবং সম্পর্কিত কলা ছিল। তিনি সর্বদা কেবল পরিচালক হিসাবে নয়, একটি দৃশ্য, তাঁর প্রযোজনার আলো এবং প্লাস্টিকের একজন শিল্পীও এক ধরণের সৌন্দর্য উত্পাদন প্ল্যান্টের মোটর এবং কেন্দ্রে পরিণত হন। প্রকল্পের কাজটি সর্বদা বেশ কয়েকটি পর্যায়ে বিভক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে প্রথমটি অবশ্যই নিউইয়র্কের নিকটবর্তী ওয়াটারমিলিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে উইলসন সৃজনশীল “ইনকিউবেটর” প্রতিষ্ঠা করেছিলেন-গ্রীষ্মে তার পরিকল্পনার স্প্রাউটগুলি পরবর্তী মরসুমের জন্য উত্থিত হয়েছিল। (ওয়াটারমিল ছিলেন উইলসনের প্রিয় মস্তিষ্কেরচিল্ড, যা শিক্ষামূলক কেন্দ্র এবং তাঁর বাসভবন সহ, সেখানে তিনি একটি দীর্ঘ এবং গুরুতর অসুস্থতায় মারা গিয়েছিলেন।) তাত্ক্ষণিকভাবে নয়, উইলসন পারফরম্যান্স শৈলীর সাধারণ লক্ষণগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে দর্শনীয়তা কঠোরতা, মেকআপ এবং পোশাকের উজ্জ্বলতা – প্লাস্টিকের পরিপূর্ণতা সহ – গতিবিধির মসৃণতা – এর সাথে – এর সাথে। কাউন্টারপয়েন্টস, আবেগপ্রবণতা – শান্তির সাথে এবং এমনকি কী দিয়ে। রবার্ট উইলসন কখনই থামেনি, একটি ইস্যু সরাসরি একের পর এক অনুসরণ করেছিল এবং দেখে মনে হয়েছিল যে কোনও কিছুই এটিকে আন্দোলনের প্রকৃতির ঘটনার মতোই থামাতে পারে না। চলে যাওয়ার পরে, তিনি তাঁর সহকর্মীদের চিঠিগুলি একই ফন্টে রেখে গেছেন – ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা, জাম্পিং, ফ্রি, চিঠির লিপিলিটি মেনে চলতে চান না – এবং অবিচ্ছিন্নভাবে “প্রেম, বব” স্বাক্ষর করেছিলেন।
বেশ কয়েকবার রবার্ট উইলসন রাশিয়ায় কাজ করেছিলেন। বড় আকারে, তিনি তার অপেরা ম্যাডাম বাটারফ্লাই (2005) এর ক্যানোনিকাল সংস্করণটি স্থানান্তর করেছিলেন। থিওডর ক্রেন্টজিসের সাথে পার্মে, তিনি অবিস্মরণীয় “ট্র্যাভিস” ভার্দি (2016) সেট করেছিলেন। এবং সবচেয়ে বড় সাফল্য তার জন্য মস্কোতে অপেক্ষা করছিল – রাশিয়ান মঞ্চের জন্য একমাত্র পুরোপুরি তৈরি করা হয়েছিল কেবল থিয়েটার অফ নেশনস (2015) এর কিংবদন্তি “পুশকিনের গল্প” (2015) পুশকিনের ভূমিকায়, যা এখন গ্রেট ভিসারের স্মরণে চলে যাবে, এই প্রকল্পে পরিণত হয়েছে। অবশ্যই, অনেক সময় তিনি সফর নিয়ে এসেছিলেন। দ্বিতীয়টি, যেমনটি প্রমাণিত হয়েছিল, তার মনোস্পেসের “টেরিটরি” উত্সবে “লেকচার অন লেকচার” এর 2018 এর শো ছিল। তাঁর সমস্ত জীবন, রবার্ট উইলসন, কেউ বলতে পারেন, আমাদেরকে এমন কিছুই সম্পর্কে ব্যাখ্যা করেছিলেন, যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, সবাই ছিল। এই বক্তৃতাটি শেষ হয়েছিল, তবে যে কেউ এটি শুনেছে সে জীবনের জন্য আলাদা হয়ে গেছে।
